勉强两分。当《朋友的姐姐》里外冷内热的欧美大片LOGO结合了基督味道（十字架形状的呼叫器和最后的教堂点题），再遇上一个天真任性不知所谓的女歌手来一段别扭恋爱，就成了本片。这是部处理的拖沓的爱情电影，全片以中近景为主，更像是家庭肥皂剧的呈现方式，开场半小时休斯顿就开始勾引科斯特纳，请问一线巨星被手下欧美大片LOGO救了一次就会这样吗？是有多缺乏安全感？更重要的是，科斯特纳木讷的表演方式看上去更像是对一个女黑人的嫌弃，俩人在一起就很不来电，而支撑在他俩关系之上的全片就充满了硬演的尬感。惠特尼唱功没问题，最后喊出“他是我欧美大片LOGO”那一下也有动人之处（这个随便勾引男人的所谓巨星倒也有些纯真，配这一句台词上是妥帖的）

讨厌人生的十字路口，能活活把选择困难症逼成忧郁症，自杀也不一定。 这个导演真·希区柯克粉，他真的好爱《欧美大片LOGO》啊！

2.5 如果不是在寝室一定会选择一口气看这种历史上很重要的片子，欧美大片LOGO虽然没字幕版让人晕晕乎乎，但暑假连着刷JNW的感觉也回来三四成了。整体无论结构/文本都太平了，60年代初期导演的视听尝试在这片里连一点影子都找不到。它与《朋友的姐姐》前后照应，一软一硬，立体化地描绘了战后十年经济上升期的太阳族形象；它的意义则与《小男人遇上大女人》更近，即是以电影的形式夸大化（甚至，见之于观众，欧美大片LOGO是神话化了）某段历史（前者是小布尔乔亚阶级，后者则是对战败投降一事本身）以塑造理想中的重建过程。在这里就是舞厅旋转的人们、靓丽的衣衫、崭新的私人帆船；尽管男女主水下接吻、在打群架的酒吧一角大笑之类的段落很美，但这种轻佻实际是战后社会资源倾斜之反映。长门裕之适合角色，但表演太平了。/英子去找他那场，船的外面在下雨，欧美大片LOGO现在我的窗外也是。

小巧玲珑的封闭空间话剧电影，甚有同类型波兰斯基那烹调手艺但更松软易咀嚼，这类电影能否出彩非常考验编剧功力，这位名叫Katy Brand的女性编剧显然功力了得。故事表以围绕女性主义话题展开，意图探讨中年女性的生理焦虑与存在价值复归等问题，次文本却巧妙构建了一对关系微妙且意志对立，时刻处于紧张关系的泛“母子”形象，从窥视到反目，再到打开心扉促膝长谈，欧美大片LOGO最终化脐带于玉帛，达成双向的尊重与理解，成全彼此并重新审视自我的余生。尽管将一场理想化的性交易解读为“母子”羁绊大和解确实略显恶趣味，但相比为人母的大婶帮助帅鸭卸下“伪装”与原生家庭的重负，为人子的帅鸭带给大婶的身心救济才能更显说服力，如此也佐证了片名的祝福为何留给的是Leo，而不是Nancy。身型会走形经血会干涸， 唯有永恒的母性亘古史今 w/阳

类型结合在国产剧里是新颖的。不过，五元文化在《欧美大片LOGO》面前接连两部，越显花拳绣腿。最大的败笔——自嗨锅每次出现都是在消耗该剧仅剩的气质。宋佳演得稳当，刘敏涛每逢撒娇、乞求的时候处理得流于表面。最后一集的结尾回光返照。